Nel 2017 viene pubblicato il primo singolo di ALFIERO, UNA DOMENICA ALL’IKEA, brano inserito nella compilation “La Fame Dischi”. Il 25 giugno 2018 è uscito il primo album dal titolo ARANCIONE. Dieci tracce autobiografiche che ripercorrono la vita del cantautore pontino. Nello stesso anno è stato ospite di varie radio, tra cui Radio Rock e Radio Kaos Italy per promuovere il disco. A novembre 2020 nonostante il periodo covid esce per Leindiemusic/Artist First UN GENERE SOLO, secondo lavoro in studio, un album composto da dodici canzoni. Ha condiviso il palco con gli Ex-Otago, Emanuele Colandrea, Galoni, Tommaso Di Giulio e La Municipàl. Attualmente è al lavoro per il terzo album in uscita nel 2025.
I miei live possono essere in diversi modi. In forma acustica chitarra e voce, oppure cajon, chitarra e voce, o altrimenti in band( batteria, basso, chitarra elettrica, chitarra acustica e voce).
Da marzo 2008 a giugno 2013, ribL ha studiato con il massimo profitto basso elettrico presso la scuola Bela Bartòk, avendo come insegnanti Daniele Dezi e Giuliano Urbini, con i quali mantiene ottimi rapporti. Durante lo stesso periodo, ha partecipato a numerosi corsi di sensibilizzazione ritmica condotti da Luca Lobefaro.
Dal settembre 2013 a giugno 2014, ha studiato chitarra elettrica con Leonardo Vitacolonna, sempre presso la scuola Bela Bartòk. Nell’anno accademico 2010-2011 ha vinto una borsa di studio come “miglior performer” che ha utilizzato per seguire lezioni di batteria con Luca Lobefaro.
Nel 2014-2015 ha frequentato l’università di musica Sonus Factory a Roma, studiando con Nicolò Pagani. Successivamente, nel 2016-2017, ha preso lezioni private di contrabbasso da Andrea Avena e nello stesso periodo è stato insegnante di basso elettrico per il progetto Refu Jam, diretto dal Maestro Marco Morrone.
Nel 2018 è entrato nella GIB, orchestra jazz diretta da Flavio Ianiro, e ha partecipato al concorso “Sanremo Rock” con Simone Gamberi, vincendo il premio della critica come “Miglior band 2018”. Nello stesso anno si è esibito al “Blue Bar Festival” di Francavilla al Mare, aprendo il concerto dell’Original Blues Brothers Orchestra con la Vincenzo Icastico Band.
Ha collaborato con artisti come Davide Pistoni, Frank Isola e Magic Harp, prendendo parte al live “Sulle strade del Blues” diretto da quest’ultimo. ribL ha anche suonato nell’Orchestra Latino Americana diretta da Fabrizio Aiello e, nel 2019, è entrato nel progetto Megha, esibendosi in festival di rilievo come Rock in Roma, Homefestival, Soundvito Festival e Ginnika.
Dal 2021 insegna il corso di “Home Recording” presso Percentomusica, dove tiene anche corsi di ear training, laboratori musicali e il corso professionale di basso elettrico. Dal 2019 è docente di basso elettrico anche presso la scuola Bela Bartok.
Nel 2023 ha collaborato con Coez per la realizzazione di una session live su Ableton per Rock in Roma. Ha inoltre approfondito mixaggio e utilizzo di Max for Live presso Nut Academy e Mat Academy. Dal 2018 ribL ha iniziato a comporre musica inedita in italiano, un percorso durato sei anni che lo ha portato a creare il progetto Keynge (Key+change). Dopo aver maturato esperienze sia nei live sia nelle produzioni, ha deciso di intraprendere un percorso solista con il nome ribL, concentrandosi su una ricerca sonora personale e originale.
Nonostante la mole incredibile di suoni e batterie articolate, i miei live sono molto intimi. E’ un ascolto complesso poiché cerco di rendere fruibile (o pop) il mondo dell’elettronica/ambient
Le Antenne sono una Indie rock band con pezzi originali, in diversi anni di attività, abbiamo suonato in giro per il centro Italia: Umbria, Lazio, Toscana e Marche. Abbiamo circa una cinquantina di concerti alle spalle, alcuni in location importanti come l’Urban club o il 110 cafè, realtà di spessore nella regione umbria.
I live sono costituiti da un’ora e mezza di repertorio originale
Eraldo Corti, calabrese di nascita e con la mente ed il cuore altrove. La musica e le parole lo accompagnano da sempre, la Canzone è diventata il suo strumento primario d’espressione cui, negli ultimi anni, sta dedicando sempre maggiore energia. Agli inizi degli anni ’90 realizza i testi e registra la voce per un LP di una piccola etichetta locale. Nel 2022 pubblica l’EP “d’Amuri”, cinque tracce registrate in studio con il producer Joe Santelli. Nel 2024 pubblica i due singoli “Catrame” e “Canzoni francesi tristi” sempre con Joe Santelli per l’etichetta Officine 33 giri. “Canzoni francesi tristi anticipa l’uscita di un nuovo EP”. Suona nei locali e sui palchi accompagnandosi con la chitarra acustica e l’armonica. Le sue scalette variano a secondo delle situazioni, preferisce eseguire solo inediti ma può integrare con numerose cover di cantautori per lo più italiani.
Sul palco ci sono solo io e la mia chitarra acustica che suono con una tecnica maturata negli anni, sfruttando finger picking e strumming. Ho una bella voce e da due anni sto studiando canto per sfruttarla al meglio ma anche per salvaguardarla. Le mie esibizioni sono di due tipi che potremmo definire come “concerto” e “locale”. Sostanzialmente quando posso eseguo solo miei brani, se devo suonare in un locale integro con cover di cantautori. Occasionalmente su qualche brano canta con me una back vocalist. Le mie esibizioni sono sempre ben accolte dal pubblico, soprattutto nella modalità “concerto” in cui posso esprimere al meglio me stesso.
Ave Quasàr è un progetto creato da Luca Grossi e Fausto Franchini. Luca e Fausto affondano le radici nella migliore elettronica tedesca e inglese degli anni zero, nei coraggiosi dischi dei cantautori italiani anni sessanta e settanta e nelle più belle sperimentazioni e divagazioni della musica strumentale. A un universo di algoritmi, numeri e regole ferree per rientrare in playlist e per scalare i social, gli Ave Quasàr rispondono con un mix unico di generi, che vanno dall’alternative rock alla techno fino ad arrivare a tessuti sonori suggestivi derivanti dalla moderna film music.
Incatalogabili, senza genere, senza posto. Il duo fonda lo studio di registrazione Flat Scenario (www.flatscenario.com) e l’etichetta discografica OHIMEME (www.ohimeme.com) L’album di debutto AQ è stato pubblicato nel 2022. A seguire hanno pubblicato diversi singoli tra cui “Due Onde” feat. Victor Bomì, “Acqua LIVE” feat. Trio Cavalazzi, “I movimenti del cuore” feat. Walter Somà. Il loro ultimo singolo “Notti Nere” da il nome ad una birra stout artigianale. Il Birrificio Gedeone la presenta: “Da bere e da ballare in un club oppure nell’intimità di un dance floor privato” Recensioni “NOTTI NERE”. ROCKIT “Il nuovo singolo degli Ave Quasàr è una canzone che sa distinguersi dalla massa, carica di mistero, sensualità ed ermetismo tanto nella forma quanto nel contenuto.
Un pezzo che può essere tranquillamente ascoltato (e apprezzato) sia tra il sudore e le luci stroboscopiche del Berghain di Berlino che comodamente accoccolati tra i braccioli della poltrona di casa. Notti Nere è l’ennesima dimostrazione dell’eclettico talento musicale degli Ave Quasàr. Un estro a cui manca una sola cosa: un album. Rimaniamo in paziente attesa di nuove notizie.” Leggi tutta la recensione su ROCKIT OAPLUS “Un duo insuperabile Ave Quasàr è il progetto creato da Luca Grossi e Fausto Franchini, una combinazione di talento e passione che fa scintillare l’intera scena musicale. […] La loro musica è una commistione di sperimentazione e divagazione strumentale che continua a incantare gli ascoltatori.”
Ave Quasàr – LIVE / Libraccio ShowCase – Alessandria / Arci Bellezza – Milano / Inchiostro Festival – Alessandria / Ohimeme Festival – Teatro S. Francesco – Alessandria / Linecheck 2023 – La Capsula – BASE Milano / Birrificio Gedeone – Tortona (AL) Ohimeme Festival – L’Officina / Alessandria AFA26 – Alessandria https://www.ohimeme.com/ave-quasar/
Live suggestivi e sono perfetti se abbinati a immagini in movimento. Le nostre canzoni richiedono un ascolto attento e partecipato ma il nostro set strumentale può essere anche più “general purpose”
CREEPY SMILEY FACE Nati nel 2017, quattro ragazzi spinti da una grande passione in comune, ed un incredibile voglia di far sentire la propria voce e le proprie idee. Da qui prende forma il viaggio dove tutti gli ingredienti formeranno il cibo di cui non possono fare a meno, creare la loro musica preferita. Chitarre dalle sfumature forti, basso e batteria potenti e definiti, testi che raccontano storie di questo mondo sempre a testa alta, con il sorriso enorme stampato su una faccia terrificante, quella dei Creepy Smiley Face. Il primo singolo ”Harakiri” della Band esce a giugno 2021 e poi a seguire il videoclip dello stesso brano ”Harakiri”, a luglio 2021 esce il primo Album ”Archetype”. Finalisti San Remo Rock Festival 2021 e Gran Galà dei Festival di San Marino 2021. Settembre 2022 esce il nuovo singolo ‘’Cielo D’Autunno’’ con il quale sono Finalisti Sanremo Rock 2022 e Roma Music Fest 2022. La Band è composta da Simone Billi alla Voce, Maicol Silvestri Chitarra, Simone Persici Chitarra, Alessandro Massinelli Batteria e Cori.
Un suono potente ed avvolgente, una carica che smuove la folla, batteria e basso potenti e diretti, due chitarre elettriche miscelate in un suono classic rock and heavy, una voce che amalgama il tutto con potenza e melodia.
CREEPY SMILEY FACECREEPY SMILEY FACECREEPY SMILEY FACE
rOMA è un cantautore salernitano con tre album all’attivo, l’ultimo pubblicato il 12/07/24. Ha aperto nel tempo fra gli altri per Omar Pedrini, Bugo, Daniele Silvestri.
Donia Nö è una cantautrice toscana di adozione romana. Nel 2019 (dopo varie esperienze in progetti sia cover che di musica originale) guidata dall’esigenza di potersi esprimere completamente, da vita al suo progetto solista che, causa Covid, vedrà la luce solo a novembre 2021 a nome d’arte di“The Silence”, con il primo singolo e altri quattro brani pubblicati successivamente. Nel 2022 inizia la sua attività live accompagnata da una band di tre elementi, aprendo a Cigno, alla band Le Cose Importanti e partecipando ad alcuni contest fra cui “Firenze Suona” e “Lazio Sound”. Nel 2023 diventa Donïa Nö ed esce con il primo singolo in italiano.
Nel Luglio 2023 suona al Men/go Music Fest di Arezzo in apertura a Colla Zio e Rosa Chemical e riprende la sua attività live. Nine Inch Nails, The Soft Moon, Fever Ray, Bones UK, Subsonica e molti altri sono tra le varie influenze che Donïa riporta nel suo sound, caratterizzato da elettronica e suoni distorti, voci pulite e sporche che si alternano, urla e melodie eteree. Le atmosfere dark sono onnipresenti e i synth e le chitarre che li producono, creano un immaginario inquietante ma allo stesso tempo magnetico. La paura della morte, le pressioni sociali e il femminismo sono alcune delle tematiche dei brani che abbiamo sentito nei primi due singoli usciti nel corso del 2023 come anticipo del suo primo EP pubblicato il 6 Aprile 2024. Quello di Donïa è un esorcismo collettivo e di sé. E’ musica per alleggerire il peso dell’ansia post-moderna, prenderne atto e, in fin dei conti, ballarci su.
I miei live possono essere in full-band (voce, chitarre distorte, basso, batteria e sequenze) per il sound che ti fa ballare, urlare ed esorcizzare le ansie. Cassa in quattro e chitarre distorte insomma. Altrimenti nella versione più intima e riflessiva ma sempre con un’aura dark e un po’ rock, nella formazione voce e chitarra o voce, chitarra e pad elettronico dove i brani sono riarrangiati con un tessuto armonico più vario per rendere i colori e i concetti dei brani nel loro stato più vero.
Il cantautore Luca Fogliati nasce ad Asti il 5 maggio del 1991. Il suo è un rock italiano sincero, elegante, profondo con un bouquet di influenze e atmosfere che ricordano il meglio della musica italiana con la quale è cresciuto. All’età di 12 anni inizia a scrivere canzoni e impara, con impegno studio e perseveranza, a vivere sui palchi insieme a Tribute band e al gruppo “I Volume” di cui è fondatore e frontman. Dal 2007 a oggi si contano oltre 200 concerti
I NOTAGITANA sono una band patchanka nata nel 2012 a Rubiera, nel cuore dell’Emilia. Il fondatore del gruppo è Salvi Defilippo – voce e chitarra ritmica – che dopo alcune esperienze nel rock classico e la collaborazione con dei musicisti argentini decide di avviare un progetto che possa coniugare l’amore per la musica a quello per i viaggi e la cultura ispanica. L’incontro con Federico Auricchio – chitarra solista e cori – porta alla nascita dei Notagitana.
Viaggi, crescita personale, ricerca dell’altro, vita di strada, amore e visioni del mondo distanti da quella che possiamo definire l’abitudine “occidentale”: questi i temi che muovono la produzione artistica del gruppo. Fin dai primi mesi i Notagitana si focalizzano sulla componente live del progetto, collezionando esibizioni in locali, live club, concorsi e festival. Con un bagaglio di esperienze, concerti e tanto materiale, nel 2015 la band pubblica LAMONALOCA – primo EP contenente 6 brani inediti – e realizza il primo video ufficiale per il singolo “SOY”, girato tra l’India e l’Italia. Ogni aspetto della produzione è gestito direttamente dalla band, mixaggio e mastering sono effettuati presso i BlueBeet Studio.
LAMONALOCA viene rilasciato sotto licenza Creative Commons: la scelta di bypassare i “canali ufficiali” nasce dalla volontà del gruppo di consentire una libera diffusione di questo primo lavoro, slegandolo dai vincoli tradizionali. Tra il 2015 e il 2017 i Notagitana continuano a esibirsi costantemente, impegnandosi in tour che toccano diverse regioni del territorio italiano, da Nord a Sud. In questa fase entrano nel gruppo Marco Cilloni – basso – e Roberto Crotti – batteria – che completano la formazione e conferiscono nuove idee al progetto. Nel 2018 si torna in studio per registrare i brani del disco CONSECUENCIA, la cui uscita avviene a Marzo 2019.
Un lavoro che si caratterizza per sonorità fluttuanti dalle melodie del pop all’energia del rock, tra ritmi funk e atmosfere latine. Il periodo che va dal 2020 al 2022 vede un rallentamento sul fronte live e si caratterizza per la sperimentazione di sonorità più moderne che portano alla produzione e pubblicazione di tre brani in lingua italiana: Fascino Orientale, Resteremo Qui e Sabbia. Nel 2023 la band torna a esibirsi dal vivo e in una nuova formazione che vede l’uscita di Roberto Crotti e l’ingresso di Matteo Alfano alle percussioni. La ricerca stilistica torna verso una matrice di ispirazione ispanica. Oggi i Notagitana sono: Salvi Defilippo, Federico Auricchio, Matteo Alfano, Marco Cilloni. Qui lo storico dei concerti: https://www.notagitana.com/tour/
Il concerto che stiamo proponendo è composto da pezzi originali e qualche cover in set acustico da 3/4 elementi con chitarre classiche, basso, voci e percussioni. Energia 100% positiva.
